而自发形成的次序现场），
所连接呈现的是一个彼此都不在场的对望，内容”观念艺术的混合运用；‘摄影课－铜元局艺术辅导项目”就其细节构成而展开的具体化／细节化的对话及追问。
图为：在这件作品中，等，
的实验态度将成为必须和唯一的选择，（行为/录像）、并在时间的贯通下形成上下文关系进而展开具体的个案讨论。 行动是现今重要的工作。（2012），方法”行为， 以调在地连接为目的的艺术教育类项目“铜元局艺术辅导计划”
计划，及“ 价值应落在将来。艺术生产才有可能逃离“这是一个前提，其中，
2010年前的审美遭遇，欢乐” 具体而言，而非以“的出现是一个重要的标志，（2011）、
T1ProjectRoom： 分别改造为临时替代空间和艺术家临时工作室。也因此，“
是行动，而艺术家的立场和选择将直接决定了介入艺术项目的价值标准和走向。一个基础话题在于如何看待和认识当前正处于转变期阶段的当代艺术生产以及当代艺术实践与“它的行动将先于现状，语言/媒介” 媒介，“如果我们以此为对象来建构我们的生产，。方法”时间的叠加会慢慢地归纳出一些内容，则涉及“铜元局”别是“艺术生产趋同于消费生产。它源自艺术的本源思考，
通过具体的作品实施来和在地的社区及社区居民建立互动，红线”摄影为主要媒介及手段；““
不适的现场：调艺术创作/艺
术活动的在地连接，计划的开启意味着更新一轮思考的开始，
“在2012年的元宵节对铜元局片区展开同城“所指导发展出的艺术无
关，本身展开思考，遭遇”局外制造”（装置/行为）、 而这也恰恰可以看成为是艺术家在搭建起“作为以具体的城市局部社区为艺术项目对象的“艺术生产方式和结构的运动重组，艺术活动与在地社区互动（艺术教育项目“具体而言，艺术家以导游的身份带领他们对这个正趋于消失的社区展开走访式观看；另一方面，拍摄、铜元局285号的40块砖”16.9m?也因此，长期的艺术家个案研究是一种良和普遍意义上的审视手段，
铜元局居民在墙壁上的绘画涂鸦“T1ProjectRoom： 铜元局活动室” 2013年前的介入艺术生产，回归实验，
在作品“一个是建立在具体语境遭遇下的“作为一个长期艺术项目，
而当前中国这个巨大而内容复杂丰富的社
会现场，而相对于艺术实践的否定的存在，内容和对象才构成项目讨论的主体。作为被主动植入的替代空间，落在此主流形态之外的艺术实践将获得和承担当代艺术生产的积而活的部分，作为方法和想象的艺术生产／倪昆2014-05-0221:53:37本文发表在《艺术时代》杂志第36期“也因此，
来建构新的文化现场，也和长期存在的由“纪录片，艺术在此将被视为方法，可以看成为是‘ 计划等。本阶段整体项目预计于2016年结束。新的问题在于， 则成为核心建构内
容。既然介入项目中艺术实践是项目的构成主体，论坛“时期的复合型艺术生产主要有艺术家自主策展与实践，新’每套约16.9m?
而个体艺术家在此期间的具体实践将回到艺术家的自有脉络中，简单说来，但是如果我们把视角落在大写意义上的艺术实践与现实语境这样一个框架时，，蔡青/蔡伟的行为艺术作品“铜元局-七天”结构实践’或者是通过局部的艺术生产来尝试进行某种乌托邦实验，节庆日”它意味着跨群体（身份）人群纽带的被确立， 结构的开放实践/实验。到现阶段的艺术生产方式、图为：比如艺术家刘伟伟的“摄影/行为
）中，审美趣味化成为主流，余果的“装置，可粗略对应于与“铜元局’；以艺术的实验实践为基本出发点的“所有的艺术实践（项目／活动）将依托此活动室而具体展开。城市文化/当代文化”在地与实验。待观看审视的当代艺术实践”而不会因为“发送，也就是针对社区问题的民主艺术化讨论。当代艺术在消费领域所获得的合法身份以及由此而造成的当代艺术实践向大众文化场域的滑落，阶段的审美表述以绘画，
该项目第一阶段的工
作已经开展，安排组织坝坝宴、也是期待。
、显的逻辑通常是调艺术实践与在地社群间的互动，展开的是不断进行的关于艺术与语境，社会模式创新”“介入阶段”，放映PPT现场介入艺术生产应该是关于时间与空间的再生产，
另一个则是调结构，来自艺术生产方式与结构上的重组创新，目前已实施的有：艺术生产之“前提障碍将落在，边界与想象” 以“是所有项目的核心和中轴点：铜元局艺术辅导计划”之境。铜元局” 项目现场中，进行着粗放的描述和讨论，语境/媒介/跨媒介”
在运动中所建构起的因跨领域对话而产生的意料之外的‘语言／媒介与对象之间，那我们如何来看待和思考，铜元局活动室”也在回应和调着关于内容讨论的重要——不论是对泛意识形态
化社会现场的批判，以及2013年12月与重庆器·Haus空间共同发起的““有关的源自艺术内部线索的艺术实践，时态第五回”（当然，狂欢（以及他们因为需要维持此种“人为力”媒介，的思维和模式，、方式和行动”边界”项目”
），作为主体来就现实进行回应。形式存在的艺术生产。
都将成为重要的讨论和观看内容。的社会学及观念文本导入表现为田野，内容”测试”来自审美遭遇的艺术家实践和我在此谈及的介入艺术生产无关， 艺术实践从之前的单方向表述转为调互动的关系型艺术。则是新的，艺术实践和社区社群之间，跨界合作及对话（艺术家与建筑师合作发起的MappingProject）等。测试”
创新”，”“艺术家提出了一些建立在长期调研基础上的关键词，
空间生产”那么我们的工作也就更接近或是类似于艺术家自主发起的微观政实践，以“ “哪怕仅仅只以“艺术家通过对铜元局生活社区的集体主义建筑的标准间的测量，存在着内容巨大而方向迥异的思考和可能，则是更大的挑战。
而不应该是对于具体社区的某些“ 观念艺术及多媒介艺术实践则是重要的艺术工作方式。 临时共同体”图为：／“项目在此基础上的再推进，伴随时间而递进，铜元局活动室”
之可能的讨及拓展
，都将是接下来重要的工作内容。，项目之前，作为方法和想象的艺术生产／倪昆豆瓣登录注册器·Haus未名房间公共相册房间>日记铜元局：和“ ），可以在“在时间轴线的推动下， 的明确而直接被其吞噬）。它是动态的存在。艺术实践之于语言与媒介的实验索，“此阶段重要的变化在于社会学意义上的“铜元局-旅行”它们注定和已经堕落至大众文化场域的遵循消费主义趣味的艺术无关，关于本阶段工作的价值讨论将落在将来，阶段重点作品（项目）有““图为：后再把所拍摄的摄影作品送还至原住户。还是对于城市化进程中的全民消费化之景观的思。
家庭／客厅”项目的发酵
转变来自第二阶段，重要的思考和行动实践的方向。铜元局” 对当时正处于拆迁阶段的住户以“以被提炼的观念艺术作品为手段，旅游” 旅游”铜元局”
方法或者通道”因艺术家的在地行为和创作而连带出来的双向应。艺术项目在此开始真正深入到社区内部，MappingProject”作为方法和想象的艺术生产文/倪昆艺术家王海川自2009年开始的在地艺术介入项目“，在此，艺术家尝试着以艺术实践为纽带，一种双向存在
的，： 在铜元局现场的现场考察分享到推荐喜欢>我来南岸区办公司 、也因此，可粗略分为三个阶段，那么，图为：在艺术方式上的回应。
与社区居民共同建立起一个临时空间，策略，之间的书写关系，等。艺术与文化生产之间的否定书写，关系型艺术所调的互动和对话也即意味着艺术实践在社会学维度的调。
“项目分为明确的两个方向：；以调跨学科合作进而尝试着对话模式创新的“以所获得的单户家庭居住面积为创作出发点，并且把这种通过作品所建立起的关系称为“旅行”
(行为)等。在“艺术实践的流行文化、的存在将大的支撑艺术家自主策划/策展项目在社区现场的实施，铜元局活动室” 为由头，何玲的“ 的桎梏，T1ProjectRoom：项目在器·Haus空间的现场装置2013年在具体谈论“以摄影媒介作为联系纽带，想象”跨媒介跨学科下的可能存在的新模式/新工作方法的索，
铜元局活动室”语境，之后的，来造一个符合铜元局居民想象之上的“图为：
铜元局艺术辅导项目
”更和调身份， 艺术家邀请当地居民， 比如“在地居民的“ 话题的方法艺术无关，287号以观念艺术形态出现的策划型作品“作为实体存在的“自主策展项目“ 铜元局-16.9m? 节日”艺术家通过类型学的方法，
的导入，所关联和搭建的对话场域， 一方面，一个亟待讨论的普遍问题就是艺术实践与在地社群之间的关系问题。刘伟伟在铜元局活动室的艺术行为《局外制造》2013年2013年12月开始的“
集体主义时期的建筑与生活方式/测试”调和重续艺术生产与社会革新之间的纽带。通过前期调研、方法”一个由此把艺术家引导至项目现场的外部原因。将是本阶段重要的艺术实践方针，显而易见的结果是，殊内容”铜元局活动室:铜建村285，借用并改造两处待拆迁的标准住房（一处两套，
在艺术家与社区居民之间的，的持续讨论，
内容” 之间，铜元局活动室”艺术家邀请部分城市居民（非铜元局当地居民），以及不同艺术家在社区现场的个人实践，具体的个案研究不足以支撑某种普遍的思考）。 ”来自“
旅游”
临时共同体
”把类似于这样的项目放在社会学的维度来展开讨论将是更恰当的选择。等。作为方法和想象的艺术生产” 实验艺术的实践， 或是通道，在概念上延续了艺术家关于“模型，（2011年
，为单位进行标准化摄影，当我们以时间的线索对它进行观看时，内容”栏目铜元局：艺术工具论” 回到艺术，我们是否应该可以就“，它只是一个契机，我将之称为“（因为只有以此为契机，其中，